被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在所有類似的電影裡，都有一個你說什麼都不相信、完全不參與劇情的男人
刚刚发生了唐山事件就阴差阳错地看到这部，太应景。只有以女性主角才能做到把生活中的日常作为惊悚元素…细思恐极。
一开始觉得是小男人和美国甜心的组合，可看着看着真的被Tammy faye吸引过去了。她真的相信和热爱自己的工作，要是她生活在现在，也许会更自由更成功，会更早从丈夫带给她的痛苦中走出来吧。演的好。
好经典的冲奥传记，他们的表演简直没话说，但除此之外没啥好说的
拍出了女性的恐惧不安，植入到心底的恐惧。走夜路，回头再回头，张望又张望。谁在那里？想要做什么？这里有一个强壮的男人丈夫保护你，保护你什么？免受其他男人的骚扰？电影、超市跟踪尾行，不敢回头不敢直视，仿佛只要自己足够小心，就能避开危险。
东欧没有连环杀手。shudder原创剧，全程布加勒斯特取景，语言屏障也为空气中的恐男因子增加了几分浓度。拳法越精进，杀伤力越大，就越草木皆兵，人人自危，到最后也只能接受与“不确定性共存”了。
6.5/10 这些年很常见的女性自我认知和反抗男性枷锁的反杀题材，但是反转请讲基本法
有个评论说什么厌男呵呵，男的基本盘就这样，拍出来就只敢说厌男也不敢说这是假的吧。哈哈哈
这部还可以啊，属于放下电影就要百度百科历史的片子。学了点知识的那种。毕竟了解一个国家一段历史的横向剖面还是需要靠电影呢。
竟然把这种题材拍的如此温吞无聊……如果女主死了，凶手淡定离开，那种细思极恐的张力更大，结尾有种为了反转而反转的感觉
7分。看到了基督教是如何贯穿人的一生的。劳模姐演得不错。
在一个不是对你有利的环境里，尊重自己每一个感到不舒适、感到被冒犯的时刻，不是你事多敏感，是空气和环境在纳垢。
B- 不同意前排那位“为了小金人抢角色”的说法。首先最重要的一点，这部电影的版权查斯坦十年前就买下了，可以说没有她就没有这部电影，因此不存在任何选角争议。 其次，为了饰演真实人物，演员在拍摄时进行夸张的造型处理，这也并非查斯坦首创，帅哥可以为了角色增加体重，美女也可以为了角色贴脸扮丑。 最后，饰演真实人物除了外貌之外，口音神态表情也同样重要。查斯坦为了这个角色准备了超过五年的时间，花时间去了解塔米菲的过往经历，去模仿学习她的口音神态。通过这些努力，我认为她成功塑造了这个角色，在平庸的电影里贡献了出色的表演。 那尊小像人人向往不假，但是查斯坦今年能够顺利封后是她多年来的努力与坚持，也是业内同行和观众媒体众望所归的结果。 Btw查斯坦封后那天你在动态里气急败坏的样子很好笑。
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
她眼睛怎么了值得拍这么老长？？？看到最后也不明白到底要说什么，反正耳边总是响起劳模姐那两声鼻腔尬笑就是了。
作为传记片来说着实很平庸，奥斯卡女主演技也就那样吧，唯一吸引人的是塔米菲这个人物本身，她就是为了舞台而生的
3星半吧，节奏太慢，跟踪的部分不知道是不是有删减，就感觉像女主的臆想，不太真实。结果真相浮出水面时，反而变得悬浮。女主的戏好，可惜男主没太接得住。
十分美国式的人物传记片，浮华、丰满、恨不得一部电影概括主角人物的一生。每一年奥斯卡大战揭幕之际，总要有一部这样的电影杀出来，剑指表演类的奖项，前两年都是美国传奇性的女歌手，今年变为了更具传奇色彩的女传教士。或许因为文化背景的差异，这样的人物传记电影对于非美国本土的观众来说在人物熟悉上有些困难，更何况这样的一个人物还带有某种宗教性的特征，以至于对待这种类型的电影也只能去看待人物的表演，可偏偏我们对塔米•菲这个人物又不甚了解，所以能评价的意义也变得微不足道。
C-非常的无聊，且不知所云，看完以后不明白你表达了塔米菲的啥，宗教和婚姻皆为过眼云烟，看过就完了，没有表达，拍的这么难看也是不容易，
工（宗）具（教）就在那里，看你怎（良）么（心）用
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