《迷離境界》系列是由瑟林擁有並命名的卡尤加製作公司（Cayuga Productions, Inc.）製作。公司名字顯示了瑟林在紐約州中部的背景，瑟林就讀的伊薩卡學院（Ithaca College）正位於卡尤加湖上。 除了編寫或修改了近整個劇集系列的三分之二的瑟林外，迷離境界其他的作者包括了主要作者，如查爾斯·博蒙特（Charles Beaumont）、雷·布萊伯利、小厄爾·哈姆納（Earl Hamner, Jr.）、喬治·克萊頓·莊遜（George Clayton Johnson）、李察·麥森、雷金納德·路斯（Reginald Rose）和謝利·佐爾（Jerry Sohl）。除此之外，《迷離境界》還將不少作家如安布羅斯·比爾斯、傑羅姆·比克斯比（Jerome Bixby）、戴蒙·奈特（Damon Knight）、約翰·科勒爾（John Collier）及李維士·帕吉特（Lewis Padgett）等人的經典故事重新改編。 《迷離境界》的作者經常使用科幻題材作為對社會評論的載體，因為網絡和贊助商通常只會對直播劇集上有爭議的內容作出審查，而看似無害的幻想和科幻故事則不太關心。《迷離境界》常出現的主題包括核戰爭、麥卡錫主義和集體歇斯底里。這些都是在電視黃金時段上會避開的主題。例如《他活著》或《怪物在楓樹街上》是對當前事件和社會問題的具體評論。其他故事，如《面具》、《我的精靈夢》或《丹頓先生在末日》是寓託、比喻或寓言，反映了人物的道德和哲學的選擇。 儘管瑟林在寫作界受到尊重，他發現自己所創作的系列很難賣出，有些評論認為科幻小說可以超越空逃主義，進入成年人的戲劇世界。在1959年9月22日，邁克·華萊士採訪了瑟林，問了一個反映當時情況的問題：「……顯然，你在《迷離境界》工作如此之久，基本上，在現在和可預見的將來，你已經放棄了為電視創作任何重要的東西，對吧？」據說瑟林對於出鏡接受訪問感到焦慮，是被說服必須在攝錄機前出現的。而瑟林的表現成為在該節目其中一次別具特色的訪問，此片段到今天仍受到廣泛的模仿。瑟林經常出現在劇集之中，通常演員對他在場是要表現出若無其事的。但在一次罕有的情況，各人都意識到他的存在：在《自己的世界》一集中，飾演劇作家的基南·懷恩（Keenan Wynn）運用他的權力，改變了原來塞林擔任旁述的角色，並即時令瑟林在螢光幕前消失。 在第二季，由於預算限制，網絡決定不顧瑟林的願望，為降低成本，本用菲林攝製的改用錄影帶拍攝了某些集數。可是必須用多鏡頭的拍攝模式下，影帶攝錄機嚴重限制了故事情節可發展的領域，實驗在僅僅攝製了六集（《二十二》、《靜態》、《全部真相》、《遲來的時刻》、《溫順的夜》和《長途電話》）後就擱置了。 最早的系列包共156集。第1季到第3季（1959-1962）的每集長30分鐘。第4季（1962-1963）改為一小時的劇集。 第5季（1963-1964）回復30分鐘格式。
看完全片也不知道误杀了谁，随便找一部好电影来改编，背景同样设在泰国，留下两个演员就称为续集，这种方式是在欺骗观众，阿朗是一位好父亲，人家市长就不是一位好父亲了，以权谋私和劫持急诊室在一定程度上是可以划等号的，心脏匹配也是个大问题。
故事可以被讲的更好的，但还是要为有这种记录片加一星（里面那个澳大利亚回复蚌埠住了：“这种东西在韩国真的卖得出去吗”）
看国产电影的粗制滥造就生气，别拍电影了。原版电影就很粗糙，也没把爸爸弄死，这编剧脑洞一开，弄死他爸多感人，毫无底线，也不知道为啥拍电影。6块钱付费观看白瞎了
死并不可怕，可怕的是，没有尝试过为自己的生命而奋斗。
攀差坠楼的时刻儿子的心脏就拿不回来了，达马点头的时刻儿子的心脏又开始跳动。我愿意用一把假枪劫持医院，他们也能用一具空盒装一颗黑心。当你出生的那一刻，我这颗心脏便属于你，像潜入心室的萤火虫，在黑暗的地方发光。人越往高处走，越不该让贪欲将心像器物般抢走，越不能让权势将人像蝼蚁般践踏。
医保不能断！不是悬疑片！不是悬疑片！不是悬疑片！不如第一部，投机倒把，毫无节制的设计与贩卖苦情。看完最大的感受是“不相信”，妻子还是应该让谭卓继续演，文咏珊更像是一个与世无争，来体验生活的大小姐。
最后***导演作品……好奇的问一句，翻盘的电影，导演到底算谁？PS：请问谁注意到面包新语了？
医保不能断！不是悬疑片！不是悬疑片！不是悬疑片！不如第一部，投机倒把，毫无节制的设计与贩卖苦情。看完最大的感受是“不相信”，妻子还是应该让谭卓继续演，文咏珊更像是一个与世无争，来体验生活的大小姐。
2.0。无一例外地犯了国内所谓现实主义电影最大的问题，聚焦某一社会问题时总是忍不住附带一下对其他方面的蜻蜓点水，最终造成电影的主题越发模糊。这部续集的意义可能就在于证明了人民对于社会结构以及阶级制度存在的臆想式焦虑，这源于中产阶级普遍的生活模式所衍生出的对特权所有者的嫉妒与憎恶，而电影正是抓住了这一心态，巧妙地将姿态放平至与观众同等的地位，同时利用“高级”的变焦镜头和故弄玄虚的配乐来掩盖其博取同情的企图，造成一种不自知的心理认同导向，最后再用父爱这一普世的能够引起共鸣的泪点将观众内心防线彻底摧毁。至于本片最惊艳的点在于场景的减法，故事由医院这一中心场景分散发展至脉络逐渐清晰，而每一个分散出的场景各自充当了一层社会问题的能值符号，并随着故事发展逐渐去中心化，在此过程中父亲的形象也一步步走向丰满
相对于《误杀1》来说，感觉这次的《误杀2》在整体上更注重了亲情的表达。肖央的演技值得肯定，医生的冷漠外表和柔软内心在我心里也是一个比较值得肯定的点。不过感觉镜头快慢和叙述故事两者的节奏都仍然有需要提高的空间。
点映，先抛开改编不谈，导演在干嘛？开场快速剪辑，很正常的警匪片展开，但依旧让我倦意十足，但开场的快节奏之后中间出现了一些我认为非常影响情绪体验的情节，媒体曝光生硬老套，关键是听完直播群演都生硬的哭了？属实是get不到这个情绪点在哪，还有莫名其妙的群戏，中间插入尴尬的笑点，这对整部影片后续的煽情是十分不利的啊！就喜欢玩尬的是吧？还有直白的悬念，悬念真的非常老套，同样是同公权力对抗的电视剧《沉默的真相》比这高明多了，悬念形同虚设，还有次要人物市长缺乏说服力和行动逻辑，最后人物都沦为强行煽情的工具，主角更是成了导演的传声筒。总结下来就是生硬、尴尬，就是任达华这打扮莫名有田壮壮的既视感，还让我觉着挺有意思的（实在是没什么好说的了）
认为观众都没‘脑子’系列，哪怕是隔壁剧本杀电影，也有一点看头，至于这部电影？看什么看怎么把观众按在地上摩擦？
把“误杀”做成一个翻拍IP诗选我也是没想到，也说不清楚是反讽还是自嘲了。相较原版《John Q》侧重的制度涉及，这个改编着重的却是原版原本弱化的阶级矛盾，它开场的车祸对原版观众来说则是一场诡叙。最后它实际上是将John Q的另一个可能性的结局拿来写了，顺便来点了一下这个“误杀”的命题，老实说，居然节奏、照应细节、完成度整合的相当好，特别是在前面《误杀》玩砸最后十分钟的情况下，这个对比就变得很明显了。之前有听到一种过审解题法，就是怎么去拍一个表现阶级或者说制度、体制的犯罪片呢……将它安排到一个国外的唐人街去就好了，具体到这个改编，这大概就是所谓的异地化的本土化吧，其实凡此类片，当成架空、科幻片或反乌托邦看待都没问题。
这个世界本来就不公平，我们为了生活可以忍气吞声，但我们不能让他们把我们当虫子一样肆意践踏。心脏复苏前的鸣声，结尾最后的一家人与镜头的交汇，和观众太有共鸣了。
最起码n年之后，还会有人看到，还会有人记得。喜欢李先彬。
两星半，预告远远大于正片。正片的过于套路，节奏也很一般。
跟误杀毫无关系的“误杀2”。如果不叫这个片名，可能也不会那么招骂。而且整体质量也完全比不上前作《误杀》，最后的反转也显得没有“惊喜感”。
悬疑不足，温情有余。感动到我了。妻子和记者两个演员都好好看！
结局是原版没有实现的最残忍的结局
煽吧，怎么不再使劲点！感觉剧情的主架构还算可以，一步一步走到最后，但这个过程实在是看不下去，各种弱智。除了男主还算有些戏，其他那些，包括我喜欢的任达华等，都只是平板工具人，非常没有意思。映后见到了任达华，我是他几十年的老粉丝了。非常激动。他真人并没有银幕上那么显老，而且脸也不胖，不那么松。以这个年龄看，很不错了！但人比我想象的要瘦小，脸也是一点点小脸。我兔老师刚准备体温，交流环节就结束了。气得我关了手机录像，然后任达华就把手里的花送给我兔老师。我。。。。好想冲上去握手。
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