被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其他几个年度电影里面有的是更应该拿第一的，X瓣这捧X🦶的样子也太明显了吧……无语
贴标签，吐口水很容易，不要因为偏见错过这部诚意之作，国产动画太难了，请给优秀的作品多些鼓励好吗？
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
“为了狗做一个机器人”这个设定我就无脑五星。但是最后的照片上为什么没有杜威，我很不高兴。
9.4分 每首歌起 眼泪必落 虽然剧情有些俗 但是我真的爱 画面 分镜 色调 场景设计 配乐 连主角长相都在我的审美上 少年感才是永恒主题 九连真人的歌也太应景了 我边听边哭迎来了彩蛋 继续哭 2021动画最佳 虽然生活还要继续 但是那又怎样 我们追求过自己的理想 看见过光 成为过雄狮 接近过奇迹
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
讲真，Jeff可以和《超能查派》里的Chappie做好朋友；反正现在看电影不要太较真逻辑常识，讲好一个故事，足够新颖动人，画面美丽就够上4星了，观众其实不挑
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
美术和动作很赞，就是人物太奇怪了。还原真实的话，我们岭南人不长这样啊，还有直接画成猴的。不过这个现实主义题材，人文关怀的方向很戳人。后半段更是让故事上一个台阶，最后的飞身挂狮头很燃。故事关注农村留守儿童，农民工和正在消失的岭南文化，也很难得。就是前半段烂梗较多，人物刻板标签化，成长线也弱，剧本台词缺点顺滑。动画做的像实拍，狮头，木棉花，俯拍的场景都很好，总体算是有诚意的佳作了！
为了修狗写了一套程序 创造了一个机器人 只是为了自己死后有“人”还能照顾他 太浪漫了 我好爱
一人一狗一机共同上路，黄沙废土也能散发温情可爱，为Jeff的率真触动。净土与蝴蝶暗指着现今还能挽回的环境恶化。
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
公路片的主线剧情都不会太过复杂，但如果故事讲得巧、演员表现好，则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子，诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳（亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代），故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱，似乎感受到了对方的心跳（最后看来是开罐器，当真是个温柔细心的理工男）；狗子捡回了球交给机器人，达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议，他只需要两个人：一个能够信任的人，一个愿意理解的人。生活中最大的幸福，是坚信有人爱着你。爱，即是希望（这个很“阿甘正传”）。
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
浪漫的片段，爸爸像施展魔法一样把玉米变成爆米花……感动
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际，即便不考虑种族歧视问题，你整这个丑x形象就不觉得恶心？中国人长这样？减三星吧」
我很喜歡，末日下一位孤獨的老者，一個初生懵懂的機器人，一隻溫柔忠誠的小狗，詮釋出了如此浪漫的信任。
故事饱满，完成度高，节奏很不错，尤其是最后舞狮比赛一段，时长、燃点、煽情都恰当好处，不多不少，看得我热泪盈眶，整体是相当优秀的国产动漫电影。连人物形象设计都很符合潮汕一带人物特点，配合上五条人的歌简直太契合。
塌鼻子单眼皮吊眼，眼距宽到中间有座银河，给一分都嫌多
一个老人、一只狗和一个最后懂得生命、与人性意义的机器人的简单公路片。虽然有个末日生存作为背景，但整体平淡舒缓、故事娓娓道来，却从头到尾没觉得枯燥无味。就是很暖，一种在寒夜里递给你一杯热咖啡的暖意，还是被狠狠地治愈和温暖到了！结尾一个很人性化的机器人和一只狗继续开展他们新的旅程，仿佛另一部新电影的开头。
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