被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了画面真的没啥亮点，过于恋爱脑，不过相较于新海诚的还是好很多
画风不错，有些帧可以当壁纸很赞，然后没了。
四不像，公式化人设，没有真正能打动人的剧情，只有作画能看
故事很烂，情不知所起，一往而深，再而破碎…一星给Eve的片头曲，一星给WIT优秀的动作镜头作画，一星陷落的东京默哀……
诗的歌一开始真的不喜欢，因为有点偏电音？（甚至不喜欢pv）后来觉得还好。但是喊诗回去的姐姐们多少克了点吧？终究是没说清泡泡的来龙去脉吧？不完整。
说一句是荒木哲郎几十年动画人生的集大成不为过, 所有的意象我都好爱!
俗烂无比又莫名其妙。
当初看到网飞×荒木×小畑健×虚渊玄×泽野还以为会是惊天巨制，谁能想到WIT用心做动画，老虚用脚写剧本。泡泡末日版美人鱼新编，新也只在背景设定。一度觉得这应该是跑酷游戏改的动画，仿佛看到deemo电影的样子了。不过真的好有钱好华丽好炫技，音乐也爆好听。片尾是泡泡少女在现实环境中的各种剪影，很用心的设计。
2D/3D 结合的很古早, 值得刷一次.
中二少年跑酷，画面挺好的，颜色很鲜艳，还看到上海外滩的场景了呢，作为一个上海人半年来第一次看到外滩居然是从日本动画片里，多有意思
关于这次的“神级staff”，只能说小畑健stay，荒木尽力了，泽野发挥一般，老虚属实该滚蛋，要是回天还是搞成这个样子，就应该切腹自尽了。
虽然是一次失败的尝试，但也不至于被黑的这么惨。剧情上的问题多到不好喷，配角工具人不说，主角也毫无人格魅力，主线故事更是俗套至极。就演出和作画上来，荒木监督其实是在重复巨人中的立体机动，这种动作场面配上泽野的配乐，肯定还能让人激动，但新鲜感已经荡然无存了。
72柏林 巨人导演+fate编剧+泽野弘之+kaji 宫野真守/失望，全员大佬直接扑街。oped掐头去尾90分钟几幕戏都崩盘，在宏观背景设定下没有一个人物立得住，几处画风都崩成国漫了。元素大杂烩，竞技科幻爱情各各都沾点边，台词矫情剧情套路，tv化可能会比电影版好一万倍，归根结底可能还是策划拉了。类似于荒木哲郎拿了个新海诚的项目，还是赶紧回mappa好好搞明年的巨人大结局吧 。配乐跪了，几处跑酷运镜较为流畅唯一能看。
画面绝美，故事稀烂，没头没尾。人物稀碎，全员工具。2022女孩还在牺牲奉献，爱人让她变完整，还在露腿勒胸拍裙底……救！
诗的歌一开始真的不喜欢，因为有点偏电音？（甚至不喜欢pv）后来觉得还好。但是喊诗回去的姐姐们多少克了点吧？终究是没说清泡泡的来龙去脉吧？不完整。
后半段太着急了，导致整段垮掉。而设定方面，居然在一开始出泡沫的时候我就猜到是美人鱼公主的故事（的倒叙）。
极限美学？画面真是美到我都要无视剧情了！小美人鱼本体和宇宙大爆炸客体，然而我全程都是抱着外星人入侵地球结果转成纯爱本…
虚渊玄写的嘛剧本啊？！期待与失望成正比。这要是个普通新人出道写的东西也不至于让我这么气急败坏打上一星。
奇幻末世版七仙女和董永+海的女儿，除了跑酷动作设计可圈可点、音乐还算悦耳、男主听力过敏算个亮点之外，其他都很俗套了。东京又被花样炸了，都末世了还忙着跑酷，一群少年身体素质惊人，男女主莫名其妙的爱情，女主又一次牺牲自己拯救男主。再次证明了动画电影比起画面更重要的还是故事，画的好的多了，故事讲的好的就少了。
逻辑啊科学啊已经不重要了，反正就是借着这个设定把故事改头换面再讲一遍。我唯一在意的是为何女主总是袜子和内裤都一长一短。
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