想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。
*1小时19分的那段冲突,大家都演的很好,类似的场面似乎也曾发生在我身上,很揪心很真实,那一巴掌好像打在我脸上过
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
结局有点乏力,但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩,她要强迫自己接受外界的羞辱,并对此感到不以为然,父母和孩子都面对着人生中各自的问题,还要努力拼凑成一个完整的家,这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈,会为她脱口而出的伤人话语感到讶异,但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的,这又是一种矛盾的困境。
林嘉欣就是我永远的梦中情人!俗套的剧情设定,一切都像你能预料一样,你知道它会安排些什么情节,哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
无数的场景和对话的确真实,就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系,但是结尾有些漠然吧,电影打开了这扇门,但是核心内容却没有沉下去,有些浅尝则止的感觉。
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
过于贴近议题的刻意,用对白推进剧情却不见人物有过真正的沟通。等垃圾车和结尾两处喜欢,其余的乏味了点。
从拒之门外到主动迎接,也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多,但是最普世的情感还是想通的,没有宣传下的催人泪下,都是最简单的真情流露,林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞!
细节丰满,泪点足,但完成度似乎差一点儿。
越长大越绝望
人是慢慢学着长大的。
三星半
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
有幾個設定特別好,一個是嚮往自由的媽媽被身體困住,轉了一圈回到原點;另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情,是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現;最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概,都是一種虛弱的掩飾,一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性,特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
当青春期的少女遇到患乳腺癌的妈妈,当跨文化环境成长的女孩在不同校园环境中切换,当中年父亲面对身患癌症的妻子,…冲突和温馨交织的一家人,充满烟火气的普通生活。青春期的小女生角表演完美。
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈,每一个成员都在寻找生活的出口,但就是不能坐下来好好聊聊,明明同住一个屋檐下,你就是感觉不到他们是一家人。
里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围,像极了现在中国大陆的样子,老师体罚学生,家长打骂小孩,成绩差的学生受排挤,言语霸凌的严重性被忽视。
美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私,任性,冷漠,甚至冷血,是一个我非常不喜欢的角色,边看边嫌弃。但我随后想起,在我的青春期十七八岁的时候,那时我也经常和母亲吵架,有多恨父亲,因为他不理解我。等我出了社会,做了父亲后,我才发现年轻时我有多讨厌,现在就有多后悔,我也不喜欢青春期时的自己,所以这个电影我不能打高分。
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