在大陆]和台湾有这样两个父亲，一个是大家长作风的“古董”教授——有文化的倔老头（高明饰）；一个是火爆脾气的台南富商——有钱的土财主（马如龙饰）。他们都有一双儿女，四个人意外谱下了一段不打不相识的恋曲。本来海峡两岸八竿子打不着的两家人，因为阴差阳错的啼笑姻缘搅和在一起。儿女们天雷地火般的欢喜爱情，遭遇两个父亲水火不容的大战，引发了一连串好看又好笑的故事，以喜剧手法展现两岸同根同祖又不尽相同的文化风俗，表现了海峡两岸血浓于水的亲情。
前面的一系列铺垫做得较为充足，按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到，对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
论关注贫穷关注灾痛，#《致那些得不到保护的人》#，好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
音乐还行，就是一言不合就唱歌，有点歌舞青春的感觉。
虽然被剧迷骂得狗血淋头，但没看过的朋友我还是会推荐吧，毕竟也没有官摄也等不到现场，每次听到you will be found都哭得稀里哗啦，所有的歌都是la la land的词曲人写的，尤其是anonymous one那首原创，因为在音乐剧里没有，单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了，结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节，我觉得这应该是最好的结局了。
既然要杀人报仇，为什么等了这么多年呢，这算是个硬伤吧
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
歌我还是喜欢的，但男主属实有点老…看到后面又想起妈妈唱歌那段在现场哭死我的场景了😂
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
导演，不会拍就不要拍了。。。故事、演员、主题，每一个都不错，结果把它们合在一起就拍出了这么一个不上不下平得要死的片子，简直浪费。。。
3.5 有这钱学隔壁CFA出个OBC官摄，这不香嘛？PS我永远对音乐剧改编电影后新加的歌毫无感觉。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
难得的没有祖传的“每个人都有苦衷”的那么变扭了 利根没有资质惠姨是因为日本电焊工工资过低吗？麻烦了解者解惑
电影版编曲太奇怪了，waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了，完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎，虚假的真诚，很厉害。还是好想看现场！
总而言之工工整整情感丰沛
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影，还是一如既往的慢节奏，娓娓道来，给人感觉主旋律其实并不是悬疑了，反而是大地震背景下的人间百态，电影还是不错的，但不能纯当悬疑片看。
前面的一系列铺垫做得较为充足，按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到，对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
总的来说，看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事，结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少（刚出场就是尸体），但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多，客观地说，大概是群像剧的关系，主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩，但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧，而是赋予全社会的命题，真的好难啊。
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
一直都不怎么喜欢周围朋友逢看必哭的DEH，看到电影版这么糊真的好惊讶，musical圈原来这么小吗……（电影版确实不怎么样
非原著粉，很喜欢这个故事，第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
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