有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片,就算你的人生很失败,起码你还能活着就已经很好了。(很一般,最后半小时的强行升华也打动不了我
非常一般,连形式上的有趣都失去了。。。跟我很多年前的毕业论文一样,单薄的主题先行,努力堆砌仅有的看上去有点意思的细节,其实都很无聊且不一定可以自圆其说
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗?
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
有些地方是没有电影做不了电影的😔
感人!看完有一种活着真好的感觉!下午的电影院屏幕小声音也不行,有点影响体验,还是要看巨幕啊!
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》,后来发现高概念只是浅层外壳,里面包裹着一个“公路”类型片,大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅,困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人,最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志,非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅,感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
不再执着于讲煽情故事的皮克斯,居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film,这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
主题就是今年我大彻大悟的“珍惜当下”,很浅显的道理都放在电影表面,不需要多思考,也算是一种排遣。做人好难的,希望二十二能在地球过的开心(飞奔向地球那点还是让人很感动的~
皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
离导演前作《头脑特工队》差很远,创作者有一颗想要探讨生命哲学的心,却受限于影片的子供向属性无法发挥,本应被有力输出的普世价值观,同样沦为了服务于叙事逻辑的工具,横向对比“神女84”,那才叫“真诚”的表达,至于视觉效果的呈现,几乎不见想象力,只是皮克斯正常水准;所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
冷漠脸看完,珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗?
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味,“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服,相当好!
秋风瑟瑟,落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生,于眼眶里冲兑了点滴盐水,在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉,生命享受活着的感觉。
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
不重复别人,不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞~
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;
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