我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
抛弃掉许多不合理的情景，这部电影是非常适合带小朋友观看的，单纯的新奇感，单纯的可爱。
这大概是文青们的菜吧，俗人（譬如在下）建议绕行
《与绿骑士对赌：深入浅出成为一个骑士》设定和镜头都很棒，就是流水账叙事太催眠，属于西方文化的故事，看起来还是有距离感的。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
7.1分，这算是反英雄电影吗？我对高文的事迹也略知一二，简单来说，他可以对标我国的赵云，是白马王子这个词的来源。结果导演找了个印度人来演高文，关键是人物塑造的既无脑又怂，剧情也晦涩难懂，不过毕竟也是一次大胆尝试。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念，所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感，但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质，从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离，动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅，也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的，但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法，而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋，一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决，临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择，舍不得尚未泄尽的欲望，忘不掉尚未实现的畅想。但是，逃避从来不能通向胜利，欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终，爱人会抛弃，子女会离开，江山会崩塌，该掉的脑袋还是会掉下来，一切都不会改变。那么，为何还要被害人的侥幸心所捆绑？能面对宿命的人才能真正成长，你若平心以待，也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后，才配好好地活。
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
长诗转电影，兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题，这当然能让人摆脱有死，但这里真正达成这重境界终究还是原著，而古董寓言的成长故事一经展开，确实是天生现实又自带浪漫，也貌似只有在这样的维度上，才能古典。
单就电影而言，我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述（也不是很小的）小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
大卫·洛维的新片，这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事，而是换到了英国的古代传说中。或许，洛维更适合这种奇幻故事。
和狗狗说再见那里让我想起了很多次无力痛苦的分别，结尾漫画很温馨很幸福。。。
视听体验极佳，可是除此之外好像就没有其他优点了，冗长拖沓，简单、却又故作深沉的内核撑不起整部片子，聊胜于无
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
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