3.5 是越老越稳重还是越老越畏缩？失掉了年轻时的疯癫，一惊一乍的特色倒是不减当年。
熟悉的阿莫多瓦，熟悉的莫兰迪，熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂，孩子和考古像是在看两部电影。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
几条故事线造就了人物的纠缠，但是不同线条的感知和处置方式却又完全不同。这并非是习惯上的平行叙事，它只是女主视角的各种片段。但是，欧洲电影离不开性事，导演非要让佩内洛普和可以做自己女儿的那位百合起来，也真是够狗血了，这是一种空虚寂寞+乱伦快感的矛盾和安排？或许不需要含蓄的表达，他们和大多数华人家庭电影的昏暗冷漠压抑气氛不同，他们不需要燃烧一方奉献一生，只需要即时的互动和摩擦。
快别说了前后情节割裂、强行政治化了。先辈的苦难会刻在后代的基因里并投射在此后生活的每一天，而每一天都关乎政治，就像那个夭折的婴儿。
历史那条线略微普通吧，女性线是一如阿莫多瓦般的流畅和精彩。
一度想弃，但谁叫情绪原因看到加莱亚诺history is not mute一个泪水大漫溢。电脑屏幕上的鉴定文档和弗朗哥独裁时期的乱坟岗，生的溯源和死的追认，通过一名女性的生活而落地（呱呱坠地）。/骸骨与“大地之母”
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
这生存之链啊：婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流，情怀也悲天悯人，但总像少了点什么，也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故？我最喜欢的还是“Habla con Ella"，不单为了里面有卡耶塔诺。
没想到21年还拍医院抱错孩子 何况相信喜欢大师的影迷都觉得《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦最后一部作品已足够 但看到影片最后就明白阿莫多瓦在尝试跳出自己 为国家和民族再说点什么 影片是双线叙事 一边是阿莫多瓦擅长的奇情故事 这是一个完全由女性主导的关于爱情、亲情缠绕的故事 当两名母亲相拥时 熟悉的阿莫多瓦时刻再次降临 关于情感走向的不可知与暧昧总是那么吸引人 但这个故事的基础是一个不能更俗套的情节剧 一如最好的阿莫多瓦总能在八点档式的狗血抓马里找到自己想要的表达 如果本片单是一对抱错孩子的女性情侣故事那也行 但最后影片将主题升华到了国家与历史 西班牙内战大清洗 被遗忘的亲人骸骨 主题的沉重明显与阿莫多瓦风格相冲 双线捏合的拧巴 不过这倒是为A故事找到了对位 相比一个国家对人民犯下的荒诞 抱错孩子猝死这样的荒诞又算什么呢
没有意料的奇情，更多是对战争的反思和对古人的缅怀，那这和换子疑云有什么关联呢，疑惑
咦，看得“瞳孔地震”的那位豆友，以前是不是没太关注过阿莫多瓦啊？这组人物关系，在阿老师这儿根本不算乱啊，夺么简洁明快【喂】性向之流动、（大众眼光中的）奇情之生发，完全是常态，吃饭睡觉呼吸一般，根本不是事儿。重点还是记忆与真相，记忆与真相不可能被永远掩埋。新生儿必须回归母亲的怀抱，死难者也必须回归真正的墓穴。谎言必将被揭穿。#求万友推荐（靠谱的）西班牙内战相关著作#
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是，电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换，而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀，这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘，多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹，但不妨碍她身上散发的独特气质与美感，还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
不是阿莫多瓦最好的作品 但还是很感动他的女性能不停地move on
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
寻根线开头结尾 中间故事情节好 但总觉得和头尾的关系很生硬…
娱乐性还挺高啊 一个个的 免费给你看了 你还怎样 总比我们院线现在那些玩意好吧
喜欢。死亡和新生，两段谎言被揭开，从私人的到宏观的，少了早年大胆奇特的犯罪戏码，多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青，不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。（2022.5.8豆瓣7.2分）
第一次在state theatre看电影，满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主，最后的点题不太懂。
3.5；几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着，想到啥拍啥，看到哪儿算哪，像是在看电视剧，结尾反而感觉回归了电影。
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