被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以省去两小时的时间 直接看开头和结尾的动漫就足以概括甚至超越剧情了
首先赞美美波老婆好米好米🤤🤤🤤
日复一日 终归大海
海和房间和美波都很喜欢，整个故事平的就像海面，最终的归宿在最喜欢的大海。
逝去的人和尘封的回忆如同潮水一样，一波一波涌来。言语之外的那些小细节很值得玩味，只是节奏太太太慢了。
人们不停在追寻的天堂,是不断失落中的天堂.找不到痛觉,这种试图蹂躏痛处的作品,反而会把它治愈,这是胆怯的行为.
最后的动画很感人，没有展示与电影不符的场景，用了画的形式展现，是结束是开始。
（上一个这种剧本普通但是抱着对美女们期待下载的霓虹百合片还是《再见嘴唇》
外表随和的人往往对自己并不那么宽容，我们为了和这个世界相处，要调频到什么程度才可以，每个人终其一生都在探索吧，受不了的人天线就断了。
快进看完了，滨边美波视角可以让我把这个电影的评分拉回2星。
我至始至终都很喜欢片中隐晦的表达，堇到底是怎么样的人，只有真奈才会知道，当真奈说出“大家都太傲慢了”的时候，我一下就被戳中。
人身攻击太不礼貌了
看预告感觉还行，就是不知道正片怎么样，希望和我想象的一样吧。
看预告感觉还行，就是不知道正片怎么样，希望和我想象的一样吧。
是一部我会想要去多刷，但又因为太殇让我不敢去多刷的电影，太细腻了，那种说不出来的痛…
两人第一次去看海的时候，说看到海内心会有平静安心的感觉（插播一句我也一样）两人探讨到安心这个话题，面对真奈关于什么是安心这个问题堇给出了一个深深地爱着你的，把你放在第一位的就是安心的答案，对比后面堇说拿起摄像机会觉得平静，以及二个月之后再见，堇说真奈的家有安心的感觉（此刻觉得堇说的不是真奈的家，而是指真奈本人有让人安心的感觉）对于堇来说，摄像和堇，就是让她感到平静与安心的事，两样她最喜欢最爱的东西，就像看到了海是一样的感受
电车不会来了，少女时期喜欢的人也不会回来了。
看着车站成了孤岛，堇奔入大海，与凌晨站在海岸的真奈“再会”，终于忍不住眼眶泛泪。片中两次大海航拍，一次她们很近，一次她们很远。
很喜欢，情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象，却借助相机这一客体，不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系，缩小叙事表现空间，聚焦回忆的同时，也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪，一切都显得稀松平常，像我们第一次遇见的那个晴天，也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法，串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫，揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发，从长裙到长裤，从伪装合群到独自旅行，堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷，比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷，堇显得小心翼翼，温柔地像对待宝物，是因为湖谷的存在，她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩，但胜在情感流动的真实性。
就是说很像我的论文，开头好好的中间突然开始东拼西凑……把中间从店长突然去世开始的有半个多小时掐掉的话可以打五星。中间掐掉或者只稍微渲染斯人逝去的伤痛就接堇的视角最好了。堇，让我好心疼好心疼，咱们东亚姛就是青春中最晦涩最酸痛的部分，虽然一些bgm很难不是说在看鬼片。还有最后能回应“深深地，深深地…”就好了——印象深刻的地方，其他觉得比较好的地方是真奈看到堇拍的录像自己又坐到那个位置上去。她真的给人那种天塌下来了都不会很慌张的感觉，就像堇说的“你永远不会那种谄媚的笑，你比自己想的更强大。”四星给滨边美波，多多搞拉拉(^з^)
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