被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由，倒叙的手法反而显得越来越浪漫，喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事，表白前的不安心态，在一起后的快乐时光，分手后的形同陌路，一切发生得都是那么日常但又不普通，流动的时间行走的人不变的空间，所有记忆只是稍微想起了一点。
两个小时的MV，人生海海，太阳照常升起。
还想再看一遍
回到恋爱故事终结时，也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人（赤の他人）；回到某个日期的去年今日，回到钟转的下一分或上一秒，回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生，回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事（“城市的夜”将会是副标题），一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事，量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港（大量重合的演员，每次只是领到不同的角色名字），“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感，所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去，以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
一些漂浮的心酸，一些散落的寂寞，一些两个人拧巴的时刻，一些后悔的只言片语，一些怦然心动的勇气，一些裂痕的瞬间
2021年7月26日，佐伯照生(池松壮亮 饰)迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。
3.5两个人一点都不搭，但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈，比花束更好
喜欢水族馆里的轻盈起舞，喜欢出租车里的一边亲吻一边告白。
名字绝了，“稍微想起一些”，那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些，那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些，也只是稍微想起一些
4.5。最后，彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后，“稍微想起一些”。
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受，仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
那无论怎么等，他都不来呢？偶尔也可以主动去见他
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片，可无论看多少都看不腻也，那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念，过去了就是过去了，可回忆还在，回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
而是她给他夹头发时的专注，牵着她下楼梯走得好快，不明觉厉的对话，和奇奇怪怪的追赶。
意外对一个人的热情影响究竟有多大，又如何能跨越这种影响，也许永远是值得讨论的话题。
3.5导演风格浓厚（动容于中间男主抱住女主那一幕）
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后（最初）在巷子里喝酒跳舞这三段。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
缺点是有的，但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西，反抗教育体制、少数群体身份等等，从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
